Недавно Марина Звягинцева открыла себя в амплуа дизайнера одежды для рок-музыкантов. На фестивале «Рок-демонстрация», проводившемся в клубе «ХО» 4 мая, группа IMHO выступила в костюмах, созданных художницей.

Группа IMHO – московская команда, играющая тяжёлый рок уже более четырёх лет. На днях они отыграли концерт, на котором выступили в костюмах, выполненных в единой концепции: обычные белые рубашки и майки, украшенные рисунками в монотипии, стали неким загадочным и красивым образом.

Вокалист Данила Жиляев появился на сцене в рубашке, Алексей Романовский, Иван Евтушенко, Никита Локшин – гитарист, бас-гитарист и клавишник соответственно – выступали в футболках. На ударнике Андрее Жданове, всегда выступающем, что называется, топ-лесс, в этот раз красовался монотипичный галстук. А бэк-вокалистка Анастасия Чухлич очаровала зрителей своим голосом и стильным белым пальто, украшенном переливчатыми узорами, нанесёнными рукой художницы.

– Костюм – неотъемлемая часть имиджа любого музыкального коллектива или исполнителя, - говорит лидер группы Данила Жиляев, – Раньше мы старались оформить наше выступление, насколько позволяли собственные силы – а позволяли они не очень много: одежда в одной цветовой гамме, нанесения, какие-то ещё «примочки» – всё это хорошо до определённого момента. Но со временем возникает необходимость чего-то более серьёзного. Костюмы, выполненные профессиональным художником – это не только шаг вперёд в развитии имиджа коллектива, это ещё и широкий простор для фантазии. Монотипия – такой стиль искусства, который позволяет экспериментировать с чем угодно и сколько угодно. Мы благодарны Марине Звягинцевой за то, что она помогла нам, и надеемся, что в дальнейшем нам предстоит ещё не одна совместная работа.

В свою очередь, для Марины Звягинцевой опыт сотрудничества с музыкальным коллективом – в новинку. Хотя художнице приходилось работать над украшением одежды, разработка дизайна концертного костюма стала для неё неким новым этапом, интересной задачей, с которой она справилась блестяще: разнообразные и непредсказуемые завихрения краски в такт движения музыкантов на сцене создавали причудливые красочные образы, которые каждый зритель мог трактовать, насколько хватало воображения.